«Геть Путіна і Трампа»: враження від Берлінського кінофестивалю.

Уже вечером станет известно, как жюри под руководством Тода Гейнса распределит награды 75-го Берлинского кинофестиваля. Все наши надежды связаны с фильмом Екатерины Горностай «Лента времени» – нежной, тонкой и честной картиной о украинских школах во времена войны. Это единственный документальный фильм среди 19 конкурсных работ. Остальные режиссеры и режиссерки рассказывают разные истории, больше или меньше ценные.

Перед раздачей «медведей» расскажем о пяти самых интересных конкурсных картинах. К сожалению, в этом году их было немного.

В «Голубом месяце» Ричарда Линклейтера мы видим портрет автора бродвейских мюзиклов, либреттиста Лоренца Харта (Итан Хоук). Он известен, в частности, тем, что вместе с композитором Ричардом Роджерсом написал мюзикл «Оклахома!». Именно в фойе театра разворачивается действие фильма. Все укладывается в один вечер 31 марта 1943 года.

Фильм стал бенефисом Хоука, который постоянно находится в кадре. Он рассказывает забавные истории из прошлого и царит на экране (хотя так и хочется сказать на сцене).

Мастерство Линклейтера преодолевает чрезмерную театральность, лежащую в основе самой идеи фильма.

Харт – автор текстов песен Blue Moon, Manhattan, My Funny Valentine здесь представлен иронично.

Кроме Хоука, который здесь является главной приманкой, хотя его и трудно узнать, в картине снимались Маргарет Квали («Субстанция»), Эндрю Скотт («Рипли») и другие.

На тех же диалогах строит свою картину «Что природа говорит тебе» кореец Хон Сан Су. Традиционно медитативный, атмосферный фильм также традиционно щедро приправлен иронией. Девушка впервые приводит парня к дому своих родителей, но и ее родственники ведут себя странно, и парень напивается и говорит много лишнего.

Хон Сан Су привозит свои «маленькие» фильмы в Берлин практически каждый год. В течение 2020-х он был в основном конкурсе шесть раз и четыре раза получил приз за режиссуру. Казалось бы, он должен был надоесть. Однако нет, его интересно смотреть. Хотя неожиданных поворотов он не предлагает.

Мишель Франко также является частым гостем на самых известных кинофестивалях. На этот раз он предлагает картину «Мечты», где сыграли Джессика Честейн и известный мексиканский танцовщик Исаак Эрнандес.

Фильм вышел удивительно актуальным. Тема иммигрантов из Мексики стала в США очень острой. Однако Франко снимал раньше.

Фильм о отношениях иммигранта из Мексики и дочери миллионера, которая, к тому же, является одной из руководительниц семейного благотворительного фонда. Дженнифер боится за свою карьеру, поэтому скрывает отношения с Фернандо, из-за чего влюбленные постоянно ссорятся и даже расстаются. Фернандо решает прекратить любое общение с Дженнифер, а она преследует его.

Мишель Франко – радикальный режиссер, он не избегает этого и в новой картине. Главная тема, которую он исследует, – неравенство и эксплуатация. Франко сочетает мелодраматические приемы с политической сатирой, а романтические мечты – с трагедией. Франко умеет благодаря камерной истории исследовать глобальные вещи. «Мечты» – не лучшее его кино, но все равно сильное.

Фильм французской режиссерки Лусиль Гаджихалилович «Ледяная башня» — история девочки, которая убегает из приемной семьи и находит приют в странном здании. Оказывается, это съемочная площадка, где ставят «Снежную королеву». Сначала и зрителям, и героине трудно осознать, где проходит граница между сказкой и реальностью, кино и сном. Такая себе волшебная коробочка, которая открывается постепенно и раскрывает далеко не самые привлекательные вещи.

Между подростком (Клара Пачини) и актрисой, играющей королеву (Марион Котийяр), завязываются странные отношения. Интересно, что режиссера фильма играет радикальный режиссер Гаспар Ное, что придает картине дополнительные киношные смыслы.

Тем не менее, начав завораживающую историю, режиссерка не удерживается и попадает в банальности.

Однако французские Альпы, карикатурный Ное и завораживающе холодная и прекрасная Котийяр делают картину стоящей внимания.

Наиболее значимым фильмом конкурса (достаточно ожидаемо, стоит сказать) стал «Континенталь 25» румынского режиссера Раду Жуде. Каждая его работа стала киноманским шедевром. Не стал исключением и «Континенталь 25».

Это очень саркастичное и одновременно трагичное кино. Это история о угрызениях совести и о том, как современное общество научилось с ними справляться (например, ежемесячными пожертвованиями в 2 евро на помощь Украине). Главная героиня, судебный исполнитель, выселяет из подвала бездомного старика, и он совершает самоубийство почти на ее глазах. Она пытается преодолеть чувство вины, но никто не может ей в этом помочь.

Жуде не высоко мнит о человечестве, и этот фильм – одно из доказательств, что он все-таки прав.

А еще на Берлинале существует традиция: перед премьерой местный фотограф делает фото участников фестиваля. Их вешают в фестивальном дворце, и звезды ставят на них автографы.

Раду Жуде превратил подпись на плакате в политическое заявление. Он написал «Fuck Путин + Трамп».